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2017年最佳视频游戏音乐

发布时间:2019-07-14 12:59

2017年的电子游戏玩起来很有趣;他们听起来很有趣。

正如我们每年所做的那样,是时候列出2017年最好的视频游戏音乐。(对于过去的旅行,请查看列表从看到:2012年,2013年,2014年,2015年和2016年。)这些不仅仅是我个人的选择 我还调查了我们的员工他们最喜欢的音乐。这里的大多数配乐都可以通过iTunes或流媒体服务获得,并且我尽可能包含了作曲家和乐队网页的链接。

戴上耳机或转动扬声器,让它们这样做。

Nier:Automata

作曲家:Keiichi Okabe,Keigo Hoashi

我的尼尔的回忆:自动机与音乐有着千丝万缕的联系,音乐对于游戏的氛围和角色设计,环境艺术或故事的作用同样重要。当我到达Pascal s村时,很明显有一些特别的音乐正在发生,那是在我意识到每次开始黑客攻击时,每一首战歌都用chiptune声音重新录制,以便无缝交叉淡入淡出。

Cuphead

作曲家:Kris Maddigan

Cuphead作曲家Kris Maddigan开始引导经典的Ellington大乐队的声音,更能配合游戏的老式卡通氛围。虽然令人惊讶的手绘艺术获得了很多应得的荣誉,但Maddigan的音乐在游戏中扮演着与众不同的风格。这个游戏看起来和声音都不像我曾玩过的任何其他视频游戏。 [Bandcamp]

超级马里奥奥德赛

作曲家:Naoto Kubo,Shiho Fujii,Koji Kondo

马里奥奥德赛的实际水平音乐很好;其中一些甚至非常好。但是,游戏的整体音乐让我赢了,马里奥斯的跳跃,弹跳和自鸣得意的方式创造了他们自己的节奏。这场比赛有很好的音乐,但也有很好的音乐。

塞尔达传说:野的呼吸

作曲家:Manaka Kataoka,Yasuaki Iwata

野的呼吸推动了它的音乐在每个场景的边缘,使用备用的仪器蓬勃发展创造一个宽敞的空间感。这场比赛在沉默中经常处于最佳状态,音乐段落在潮湿的春日里像阳光一样掠过。最重要的是当KojiKondo的经典塞尔达主题悄悄进入时,Link骑着他的马,这是一首英雄的国歌,像其他年龄段的Hyrule 英雄一样,已经失去了时间。

Splatoon 2

作曲家:Toru Minegishi,Ryo Nagamatsu,Shiho Fujii

我所知道的是,我第一次听到Salmon Run大厅音乐时,我离开了它,我笑了五分钟。 Splatoon 2非常聪明地讲述它如何使用音乐,将它构建到每场比赛的结构中,这样只要你正在聆听,你就可以在不看时钟的情况下阅读时钟。奇怪的,垂直的吉他即兴演奏和无意义的歌曲混合在一起,足以让我为几乎每首歌创造文字。

命运2

作曲家:Michael Salvatori,Skye Lewin,C Paul Johnson

此时我玩了很多Destiny 2,虽然我厌倦了游戏的许多方面,但我还没有厌倦音乐。 Bungie的作曲家团队在他们的乐谱中精心编织了许多新的主题,只有在恰到好处的时刻回到原始的Destiny主题。 “命运2”中最好的音乐时刻是那些震撼人心的音乐时刻:低级铜管乐团,或者以英语角为主导的木管乐器,或者是一个鲜明的弦乐四重奏。

Persona 5

作曲家:Shoji Meguro < / p>

如果我决定在现实生活中脱离抢劫,我希望ShojiMeguro sJamiroquai-ass抢劫音乐在我做的时候播放。他的音乐是Persona 5的跳动的心脏,在极少的时刻,节拍熄灭,感觉整个世界都停下来喘气。我花了将近100个小时来击败Persona 5,我从不厌倦听它。

伍兹之夜

作曲家:Alec Holowka

夜之音乐在Woods中,从传统的冒险游戏大气色调到简化的吉他英雄,同时您还可以玩你的角色,无用的摇滚乐队,以及意想不到的,抒情的超越瞬间。所有这一切都与游戏本身的忧郁,神秘色调有关,这是有意义的,因为音乐是由伍兹的夜晚设计师Alec Holowka创作的。 [Bandcamp]

Mario + Rabbids:王国之战

作曲家:Grant Kirkhope

起初我认为Mario + Rabbids的配乐会让我淹没在奇思妙想中,但当我安顿下来的时候游戏我真的很喜欢它。虽然所有那些熟悉的主题和主题仍然存在,但它并不完全是传统的马里奥音乐。更确切地说,它是一种扭曲的,糖果涂层的混音,完全适合玩具般的小型化世界

2017年的电子游戏玩起来很有趣;他们听起来很有趣。

正如我们每年所做的那样,是时候列出2017年最好的视频游戏音乐。(对于过去的旅行,请查看列表从看到:2012年,2013年,2014年,2015年和2016年。)这些不仅仅是我个人的选择 我还调查了我们的员工他们最喜欢的音乐。这里的大多数配乐都可以通过iTunes或流媒体服务获得,并且我尽可能包含了作曲家和乐队网页的链接。

戴上耳机或转动扬声器,让它们这样做。

Nier:Automata

作曲家:Keiichi Okabe,Keigo Hoashi

我的尼尔的回忆:自动机与音乐有着千丝万缕的联系,音乐对于游戏的氛围和角色设计,环境艺术或故事的作用同样重要。当我到达Pascal s村时,很明显有一些特别的音乐正在发生,那是在我意识到每次开始黑客攻击时,每一首战歌都用chiptune声音重新录制,以便无缝交叉淡入淡出。

Cuphead

作曲家:Kris Maddigan

Cuphead作曲家Kris Maddigan开始引导经典的Ellington大乐队的声音,更能配合游戏的老式卡通氛围。虽然令人惊讶的手绘艺术获得了很多应得的荣誉,但Maddigan的音乐在游戏中扮演着与众不同的风格。这个游戏看起来和声音都不像我曾玩过的任何其他视频游戏。 [Bandcamp]

超级马里奥奥德赛

作曲家:Naoto Kubo,Shiho Fujii,Koji Kondo

马里奥奥德赛的实际水平音乐很好;其中一些甚至非常好。但是,游戏的整体音乐让我赢了,马里奥斯的跳跃,弹跳和自鸣得意的方式创造了他们自己的节奏。这场比赛有很好的音乐,但也有很好的音乐。

塞尔达传说:野的呼吸

作曲家:Manaka Kataoka,Yasuaki Iwata

野的呼吸推动了它的音乐在每个场景的边缘,使用备用的仪器蓬勃发展创造一个宽敞的空间感。这场比赛在沉默中经常处于最佳状态,音乐段落在潮湿的春日里像阳光一样掠过。最重要的是当KojiKondo的经典塞尔达主题悄悄进入时,Link骑着他的马,这是一首英雄的国歌,像其他年龄段的Hyrule 英雄一样,已经失去了时间。

Splatoon 2

作曲家:Toru Minegishi,Ryo Nagamatsu,Shiho Fujii

我所知道的是,我第一次听到Salmon Run大厅音乐时,我离开了它,我笑了五分钟。 Splatoon 2非常聪明地讲述它如何使用音乐,将它构建到每场比赛的结构中,这样只要你正在聆听,你就可以在不看时钟的情况下阅读时钟。奇怪的,垂直的吉他即兴演奏和无意义的歌曲混合在一起,足以让我为几乎每首歌创造文字。

命运2

作曲家:Michael Salvatori,Skye Lewin,C Paul Johnson

此时我玩了很多Destiny 2,虽然我厌倦了游戏的许多方面,但我还没有厌倦音乐。 Bungie的作曲家团队在他们的乐谱中精心编织了许多新的主题,只有在恰到好处的时刻回到原始的Destiny主题。 “命运2”中最好的音乐时刻是那些震撼人心的音乐时刻:低级铜管乐团,或者以英语角为主导的木管乐器,或者是一个鲜明的弦乐四重奏。

Persona 5

作曲家:Shoji Meguro < / p>

如果我决定在现实生活中脱离抢劫,我希望ShojiMeguro sJamiroquai-ass抢劫音乐在我做的时候播放。他的音乐是Persona 5的跳动的心脏,在极少的时刻,节拍熄灭,感觉整个世界都停下来喘气。我花了将近100个小时来击败Persona 5,我从不厌倦听它。

伍兹之夜

作曲家:Alec Holowka

夜之音乐在Woods中,从传统的冒险游戏大气色调到简化的吉他英雄,同时您还可以玩你的角色,无用的摇滚乐队,以及意想不到的,抒情的超越瞬间。所有这一切都与游戏本身的忧郁,神秘色调有关,这是有意义的,因为音乐是由伍兹的夜晚设计师Alec Holowka创作的。 [Bandcamp]

Mario + Rabbids:王国之战

作曲家:Grant Kirkhope

起初我认为Mario + Rabbids的配乐会让我淹没在奇思妙想中,但当我安顿下来的时候游戏我真的很喜欢它。虽然所有那些熟悉的主题和主题仍然存在,但它并不完全是传统的马里奥音乐。更确切地说,它是一种扭曲的,糖果涂层的混音,完全适合玩具般的小型化世界

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